为什么纳达尔的摄影在今天仍然很重要？
在我记忆的迷宫中，母亲的墙上挂着一幅骄傲的肖像——我的祖母，她的目光注视着看不见的地平线，她的脸上散发着平静的决心。我曾经很欣赏它，不仅将其视为传家宝，而且将其视为通向遥远世界的一扇窗户，深褐色的色调、长裙和来自过去时代的优雅。
多年后，在我的摄影学习过程中，我偶然发现了纳达尔的作品。他的照片就像我祖母的肖像一样，将我带到了 19 世纪的巴黎，那里文化、艺术和创新蓬勃发展。纳达尔的故事不仅仅是对摄影师生活的探索，更是对摄影师生活的探索。它变成了一次穿越时间的旅程。从他早期与维克多雨果和大仲马的相遇，到他大胆的气球冒险，纳达尔的生活感觉就像一幅充满艺术、冒险和革命的挂毯。他为维克多雨果和乔治桑等名人拍摄的肖像将这些历史人物变成了老朋友，建立了个人联系。
纳达尔是一位 19 世纪的博学者，他通过创新的肖像画和冒险精神将摄影转变为一种艺术形式，对摄影产生了持久的影响。
纳达尔的真名是加斯帕德-菲利克斯图尔纳雄（Gaspard-Flix Tournachon，1820-1910 年），是 19 世纪一位多才多艺、颇具影响力的人物。他作为摄影师、漫画家、记者、小说家和热气球飞行爱好者而获得认可。他与巴黎艺术界和知识界有着密切的联系，在拿破仑三世时代表现出大胆的冒险精神。
尽管纳达尔拥有多方面的才华和能力，但他最著名的是他在 1854 年至 1870 年间拍摄的出色肖像画，这些肖像画在肖像画流派上留下了不可磨灭的印记。他的熟练程度遍及摄影的各个领域，尽管他的作品在艺术上的尊重常常低于他那个时代著名画家的杰作。
值得注意的是，法国著名设计师和漫画家奥诺雷杜米埃（Honore Daumier）认可了纳达尔作品的艺术价值。1862 年，杜米埃创作了一幅石版画，描绘纳达尔在气球上携带相机，上面刻有“纳达尔将摄影提升为艺术”的字样。这件作品颂扬了纳达尔创新、自我驱动的摄影风格，其摄影跨越了从地球到天空、从室内到室外、从生到死的不同领域，将他描绘成艺术界一位浪漫、热情、有影响力的天才。
纳达尔追求新闻事业和漫画艺术，创作了“纳达尔万神殿”，尽管他未能获得经济上的成功。
纳达尔于 1820 年出生在巴黎，尽管关于他的出生地存在一些争议，某些消息来源暗示他出生在里昂。他的成长过程以父亲维克多图尔纳雄 (Victor Tournachon) 的陪伴为标志，维克多图尔纳雄 (Victor Tournachon) 是一位进步文学的印刷商和出版商。纳达尔周围都是大仲马、维克多雨果和德拉克洛瓦等著名作家的作品，这无疑对他的早年产生了影响。
纳达尔年轻时度过的巴黎长期以来一直是欧洲文化、文学和美术的著名中心，其文化影响力可以追溯到17世纪。
十九世纪中叶，巴黎体现了文学想象与现实生活中的波西米亚主义的独特融合。在这座充满活力的城市中，诗人、画家、作家和音乐家住在朴素的阁楼房间里，经常光顾拉丁区的咖啡馆，爱上迷人的女裁缝和艺术家模特，并热情地培育革命思想。
1838 年，纳达尔的旅程发生了意想不到的转折，他放弃了在里昂的医学研究，主要是由于经济拮据，尽管一些报道表明他被开除。回到巴黎后，他迅速融入知识分子圈子，与一群年轻艺术家结下不解之缘，并接受了略带波西米亚风格的生活方式。
此外，纳达尔根深蒂固的共和信念使他积极投身于1848年的革命热情并参与其中的各种运动。
十八岁时，纳达尔踏上了新闻、文学和漫画艺术世界的多方面旅程。他的生计依靠撰写简洁的文章和制作漫画，为当地报纸的版面增光添彩。纳达尔的与众不同之处在于他对这些创造性追求的坚定不移的承诺，他一生的奉献精神在此期间不知疲倦地磨练了自己的艺术技能。
到 1846 年，纳达尔已成为著名刊物《Le Charivari》的著名漫画家。继这一里程碑之后，他大胆涉足出版领域，诞生了自己的报纸，其中包括《Revue Comique》和《Petit Journal Pour Rire》。
1854 年，纳达尔辉煌的职业生涯迎来了一个转折点，当时他推出了一幅重要的石版画，尺寸为 81.9 x 114.9 厘米，令人印象深刻。这部杰作被命名为“纳达尔万神殿”或“纳达尔众神殿”，以漫画描绘了那个时代的杰出人物。虽然这项工作在当时获得了广泛好评，但遗憾的是它并没有转化为预期的巨大财务成功，最终耗尽了他的资源。
1854 年，纳达尔认识到摄影在讽刺艺术方面的潜力，并在巴黎的卡普辛大道 (Boulevard des Capucines) 开设了他的标志性工作室，其独特的红色品牌反映了他火热的精神和政治信念。
大卫奥克塔维斯希尔 (David Octavius Hill) 开创性工作十年后，纳达尔经历了一次变革性的顿悟：摄影机作为创作讽刺艺术的强大工具，拥有尚未开发的潜力。这一发现于 1854 年揭晓，标志着他艺术之旅的关键时刻。
纳达尔热衷于突破自己的技术界限，他开始了一项释放相机创意能力的使命。为了实现这一目标，他得到了弟弟阿德里安的帮助，阿德里安是一位有抱负的肖像画家，渴望新的艺术视野。在纳达尔的专家指导下，阿德里安深入研究了错综复杂的摄影世界，对这种媒介的细微差别有了深刻的理解。
在不懈追求卓越摄影的过程中，兄弟俩寻求 1850 年代法国摄影界的杰出人物古斯塔夫勒格雷 (Gustave Le Gray) 的指导。在纳达尔一位熟人的经济支持下，他们共同开设了一家摄影工作室，坐落在巴黎繁华的市中心，沿着著名的卡普辛大道 (Boulevard des Capucines)。
然而，正如创造性合作关系经常发生的那样，他们的合作关系并不是永远和谐的。经过一年的合作，不同的艺术愿景导致他们友好地分道扬镳，使纳达尔和阿德里安走上了截然不同的艺术轨迹。
纳达尔的旅程始于在圣拉扎尔街建立他的第一家摄影工作室，标志着他非凡职业生涯的朴素开始。他以非凡的速度，运用自己的技巧拍摄杰出人物的肖像，使自己获得了广泛的认可和赞誉。这次新的成功不仅为他带来了名气，还带来了丰厚的收入，为他取得更大的成就奠定了基础。
纳达尔利用新发现的繁荣，战略性地扩展了他的业务。他收购了以前由著名摄影师古斯塔夫勒格雷和比森兄弟经营的宽敞工作室。他将这一事业迁至巴黎市中心著名的卡普辛大道旁一栋令人印象深刻的四层建筑，为自己奠定了更大的成功基础。
纳达尔一丝不苟的性格延伸到他独特的红色品牌上，反映了他火热的精神和坚定的政治信念。他对细节的承诺包括将他的作品称为“纳达尔的工作室”并将工作室的入口涂成同样醒目的红色，确保它吸引了所有路过的人的目光。
纳达尔的肖像画因其创新的照明技术而脱颖而出，为他的拍摄对象增添了深度和戏剧性。
纳达尔的摄影工作室就像一座不可抗拒的灯塔，吸引了众多不同凡响的客户。在为他的工作室增光添彩的名人中，人们可以找到像查尔斯波德莱尔这样的著名文学人物，他是一位亲密的朋友，纳达尔甚至为他撰写了一本传记。著名客人还包括古斯塔夫福楼拜、维克多雨果和乔治桑。
该工作室的磁力吸引了音乐大师，吸引了赫克托柏辽兹、弗朗茨李斯特、罗西尼和瓦格纳，他们都在工作室里发现了创作灵感。同样，欧仁德拉克洛瓦、让巴蒂斯特卡米尔柯罗、古斯塔夫库尔贝、爱德华马奈和古斯塔夫多雷等杰出画家也成为纳达尔的尊贵客户。
然而，他们与纳达尔的互动不仅仅是商业交易。这些人与摄影大师有着深厚的友谊。用纳达尔自己的话说，“我为那些我彻底了解的人拍摄了最好的肖像”。虽然纳达尔亲自通过镜头捕捉到了许多拍摄对象的精髓，但鲜为人知的人物在他的助手巧妙地制作肖像时得到了他细致的指导。
纳达尔的赞誉很大程度上归功于他描绘那个时代杰出人物的技巧以及捕捉他们个性深处的技巧。尽管他的摄影风格不一定表现出他这样的人物所期望的复杂性，但它具有内在的真实性。纳达尔的方法与银版照相画家的传统保持一致，但他的肖像画因其极其丰富的细节、微妙的肤色变化以及传达拍摄对象性格的深刻能力而脱颖而出，超越了他之前的银版肖像画。
纳达尔采用了创新的火棉胶工艺，这在他那个时代相对新颖。他经常使用 18 x 24 厘米的大玻璃板来实现他的图像。这些照片被精心印在蛋白纸上，使他能够熟练地利用这种媒介固有的各种色调可能性。
某些评论家强调纳达尔作品的现实性和新闻性。在这种背景下，让奥古斯特多米尼克安格尔的一位同代人引用了一句著名的话，将安格尔和纳达尔的作品进行了比较：“先生。安格尔只派那些寻求与年轻的纳达尔忠实相似的人。纳达尔照片中的精确度是如此出色，以至于安格尔先生在纳达尔照片的帮助下创作出了他最好的作品，即使拍摄对象并不在场。
相反，另一种观点认为纳达尔风格的关键在于他对人的面容和对个性的浪漫庆祝以及他的模特的独特个性的深刻强调。
纳达尔在他的肖像画中采用了极简主义的方法，避开了精致的道具和奢华的背景。他经常用半身肖像来捕捉拍摄对象，他们的脸在朴素的中性灰色背景下，巧妙地照明以凸显他们独特的特征。值得注意的是，他经常让拍摄者穿上深色衣服，并采用创造性的方式来遮挡或放置他们的手，无论是放在口袋里还是在框架边缘之外。
此外，纳达尔还采用了一种个人技术来柔化照片的边缘，减少明暗区域之间的整体对比度。这种方法是他寻求弥合真实的面部表情和逼真的三维肖像之间的差距，主要侧重于挖掘拍摄对象的内在真相。这明显背离了他那个时代刻板、平庸的肖像画的流行趋势。
灯光无疑是纳达尔肖像画中最特殊和最具决定性的元素。在他的摄影之旅一开始，他就精确地利用自然光，熟练地定位拍摄对象，创造出迷人的光影相互作用。这种刻意的技巧使他们的脸部得到了惊人的强调，而他们的其他人物则优雅地退入阴影和模糊的深处。
纳达尔的创新进一步延伸，使他成为工作室使用室内照明的先驱。随着电灯的引入，他深入研究了人工照明领域。这种转变使他能够巧妙而巧妙地突出拍摄对象脸部的轮廓。纳达尔对光方向的细微差别、光与影的相互作用以及光所提供的艺术和表现潜力有着深刻的理解。
真正值得注意的是，他的见解至今仍然具有现实意义和影响力。他的肖像继续传达着为他的工作室增光添彩的有教养的人的尊严。他精湛技艺的一个典型例子是乔治桑的肖像，其中纳达尔对灯光的一丝不苟的控制以及对拍摄者姿势和复杂细节的坚定不移的关注。这体现了他对描绘法国文学巨匠和十九世纪中叶杰出艺术人物的杰出贡献。
相比之下，人工照明，尤其是镁带灯的使用，极大地增强了光与影之间的相互作用，远远超过了直射阳光的效果。有时，这些强大的人造光的显着影响几乎完全消除了他肖像中的中间灰色。纳达尔利用人造光来描绘查尔斯波德莱尔和泰勒男爵的引人注目的作品就是一个很好的例子。
由于这种独特的效果，纳达尔的同时代人常常亲切地将他对人脸的描绘称为“粉笔脸”。这个有趣的绰号源于这样一个事实：他的拍摄对象脸上的发光区域与衬衫的领子和袖口一样闪闪发光。
纳达尔主要拍摄男性照片，他认为女性不喜欢未经修饰的照片。莎拉伯恩哈特是个例外，因为她具有通过他的镜头表达自己个性的独特能力。
纳达尔的大部分肖像主题都是男性，这反映了他的信念，即照片，无论其审美品质如何，都传达了如此朴素的现实，以至于女性普遍不喜欢它们。尽管如此，他的大量作品也有一些值得注意的例外。最值得注意的是，他为著名戏剧演员莎拉伯恩哈特、他自己的妻子以及其他一些人拍摄的肖像画都是独特的例子。纳达尔认为，相机表现出对特定个体的偏爱，只有极少数人真正理解如何积极回应这种特殊的亲和力。这些杰出人士拥有通过摄影师镜头表达自己独特个性的天生能力。莎拉伯恩哈特 (Sarah Bernhardt) 看来是掌握这门艺术的杰出人物之一。
在纳达尔广阔的肖像画领域中，以纳赛尔丁沙阿卡贾尔 (Naser al-Din Shah Qajar) 为主角的图像确实引人注目。纳赛尔丁沙阿 (Naser al-Din Shah) 对摄影艺术充满热情，并对能够巧妙捕捉他的图像的熟练法国摄影师深表赞赏。当他踏上欧洲各地的旅程，特别是在繁华的城市中心时，他经常寻求摄影师的服务或慷慨地邀请他们亲自拍摄他的照片。1873 年在法国逗留期间，他迎来了纳达尔来到巴黎，并赋予这位摄影师独特的特权，让他的肖像永垂不朽。
纳达尔有幸在首次和随后访问法国期间拍摄了纳赛尔丁沙阿 (Naser al-Din Shah)。纳赛尔丁沙阿在他的个人回忆录中分享了他们的遭遇的回忆。他提到，1873 年 7 月 7 日星期一，这位以前因大胆的气球升空而闻名的巴黎著名摄影师拜访了他们并拍摄了他们的肖像。有趣的是，纳达尔已经从冒险的气球飞行转变为沉浸在迷人的摄影世界中。
纳赛尔丁沙 (Naser al-Din Shah) 在 1888 年至 1889 年第三次访问法国期间，生动地讲述了与这位受人尊敬的摄影师的儿子保罗纳达尔 (Paul Nadar) 的邂逅。纳赛尔丁沙阿 (Naser al-Din Shah) 描述说，1889 年 8 月 7 日星期三，在巴黎国王的住所，一小群摄影师在他们住所前的迷人花园里架设了设备。值得注意的是，其中包括保罗纳达尔，他传达了这样的信息：他的父亲纳达尔身体状况良好，目前在家中。
纳达尔的肖像强调人脸的复杂性和照片中元素的相互作用，沃尔特本杰明进一步探讨了这一想法。
通过沃尔特本雅明的镜头，纳达尔显然重新构想了巴尔扎克的银版摄影理论，在他的创作追求中深入研究了幽灵的概念和摄影图像的空灵本质。
巴尔扎克的理论认为，人体由无数的幽灵组成，这些幽灵错综复杂地层叠在一起，每个幽灵都无限延伸。这一概念植根于这样的观念：人类无法从无形的本质中创造出有形的物质，也无法从无中生出某种东西。因此，在每个银版照相过程中，主体身体的一层被抓住，从整体中分离出来，并整合到最终的图像中。
简单来说，人体由光谱、类似图像的层组成。每次使用银版照相技术拍摄照片时，这些光谱层之一就会从身体上分离出来，成为图像的一个组成部分。因此，在每一次银版照相过程中，一个人的光谱本质的一个独特部分，本质上是他们的基本层之一，被明确地放弃。这个想法引起了巴尔扎克和许多其他人的不安。
纳达尔的标志性肖像始终传达出这样的理念：呈现给观众的图像是复杂且多层次的。沃尔特本雅明借鉴贝尔托布莱希特的智慧，强调了类似的概念。他解释说，老式相机对光的敏感度较低，由于曝光时间较长，会在感光表面上捕获多层图像。这个过程产生了更加生动和均匀的图像。相比之下，现代相机避免混合面部，这就引发了面部是否确实应该混合的问题。当代相机似乎倾向于对面部特征进行细致的解剖，这一概念可以追溯到纳达尔的肖像作品和大量近乎即时图像的积累。根据纳达尔的说法，拍摄对象的脸部不仅仅是单一的面容；它作为一个档案库，一个视觉关系的存储库，对他们独特的面容和体格的形成做出了重大贡献。
这些关系包括他们所做的手势、他们穿的衣服、他们的表情以及他们努力体现的愿望。纳达尔认为，每幅肖像都应该包含这种错综复杂的关系网，即使它们仍然隐藏着，其微妙的痕迹编码在照片的表面。
纳达尔认为真正的肖像画超越了技术层面和捕捉不言而喻的事物。
从纳达尔的角度来看，摄影是一种非凡而令人敬畏的启示，它吸引着最敏锐的头脑，并激发有洞察力的人的创造力火焰。虽然摄影的理论和实践方面可以快速掌握，但这种艺术形式的真正本质在于理解错综复杂的光之舞及其艺术相互作用，并根据拍摄对象的独特属性量身定制。除了这些技术方面之外，纳达尔还强调了对主题的道德把握、对其本质的实际洞察以及在摄影师和主题之间建立有意义的联系的能力的重要性。根据他的观点，这些元素是创作超越表面的肖像的基础，真实、亲密地反映了拍摄对象的内在真相。
尽管如此，根据纳达尔的观点，当摄影师能够辨别出未言明的事物时，真实的肖像就会出现，这些方面从未被口头表达过，但仍然印在了拍摄对象的脸部或身体上。
当我们深入研究真实相似的概念时，这个概念深深植根于对主题的伦理理解中，它促使我们思考其确切的含义。在我看来，欧内斯廷勒菲弗尔的肖像是纳达尔作品中真正相似的典范。那么，欧内斯廷的表情和举止传达了什么信息呢？她的眼睛、嘴唇、双手以及她的整体姿势都回响着普遍且公认的宣言：“我不想被拍照”。对于一个不想成为照片主题的人来说，这句话是常见的说法。然而，在她轻轻放在胸口的手和转过的目光的看似挑衅的行为之下，隐藏着潜在的温柔。
这幅特别的肖像是纳达尔早期涉足摄影时拍摄的，大概是在他与欧内斯汀订婚后或他们的婚礼之后。当时，欧内斯廷勒菲弗尔 (Ernestine Lefvre) 十八岁，青春洋溢，而艺术波西米亚人纳达尔 (Nadar) 三十四岁。他在巴黎的艺术圈内活动，与作家、演员和艺术家同行交往。无论拍摄这张肖像时欧内斯汀的性格如何，很明显，他们的关系不仅持久而且蓬勃发展。欧内斯廷去世时，距离他们结婚已经过去了五十四年，这一事实凸显了这一点。
纳达尔涉足裸体和医学摄影，并开创了人工照明技术。他实现了第一张航空摄影，并提出了航空摄影的创新应用。
1855 年左右，纳达尔对裸体摄影产生了浓厚的兴趣，深入研究其美学方面。值得注意的是，这些有趣的作品始终以简单、朴素的灰色背景为特色。除了他的艺术追求之外，纳达尔还涉足医学摄影领域，拍摄了一系列描绘脱衣状态的雌雄同体的图像。这本独特的藏品由 9 张照片组成，于 1860 年左右由一位医学专业人士委托制作。它是早期医学摄影的应用和意义的开创性且值得注意的例子。
正如之前提到的，纳达尔是一位热衷于应用人工照明的摄影师先驱。在他位于卡普辛大道的摄影工作室里，他有一盏坚固的便携式煤气灯。这种创新的照明器具在 1860 年代使用，引起了巴黎居民的惊讶和迷恋。它在捕捉摄影奇迹方面发挥了关键作用，揭示了城市地下的隐藏领域。值得注意的是，这些包括 1861 年巴黎神秘的地下墓穴和 1865 年至 1864 年间该市迷宫般的下水道系统。
值得强调的是，其中一些摄影曝光持续了大约十八分钟，这证明了纳达尔对他的技艺的坚定承诺。纳达尔的作品总共包含近一百幅图像，每幅图像都让人一睹地下景观的魅力。这些图像呈现了地下墓穴的空灵之美、下水道系统蜿蜒的隧道、装饰着骨骼遗骸和头骨的墙壁、沿着城市深处精心打造的标记和坟墓。
另一方面，纳达尔与一群杰出的同伴（其中包括文学巨匠儒勒凡尔纳和维克多雨果）一起，发现自己深深地被蓬勃发展的航空领域所吸引。在他们的时代，航空与气球和热气球密切相关。1858 年，关键时刻到来了，纳达尔在气球的限制下拍摄了第一张航空照片，标志着一项开创性的成就。
但他的视野不仅仅局限于奇观。纳达尔提出了一个翱翔云端的富有远见的概念。他提议将这些航拍图像用于多方面的用途。从提供复杂地理地形地图的制图学，到邮政服务的潜在变革，他的远见卓识试图彻底改变航空摄影的应用，从而在历史上留下不可磨灭的印记。
因此，纳达尔通过摄影媒介拓展了人类感知和认知视野的界限。只需轻轻一按，他就能将无形的力量转化为可见的力量。相反，他利用地下墓穴和人工照明作为媒介，捕捉复杂的死亡图像，从而实现了开创性的壮举。纳达尔大胆地引入了死亡的概念，作为摄影领域的一个增强的方面。他对存在的短暂性的敏锐认识迫使他认识到今天存在的东西明天可能就会消失。这令人心酸地提醒人们生命的短暂性，所有个人的命运、他肖像中的面容、巴黎这座城市以及居住在我们世界上的无生命物体，都与腐朽和腐朽的无情力量密不可分。死亡。
1863 年左右，纳达尔开始了一项非凡的冒险，制作了一个巨大而坚固的气球，他恰如其分地将其命名为“Le Gant”或简称为“巨人”。这项巧妙的发明对儒勒凡尔纳著名小说《气球里的五周》的启发发挥了关键作用。巨人气球与普通气球相差甚远。它采用独特的两层设计，容量高达 6,000 立方米，令人印象深刻。它最多可舒适地容纳 49 名乘客，并配备了专门设计的暗室，该暗室针对火棉胶湿板摄影过程进行了优化。
然而，在第二次飞行中，巨人号遇到了意想不到的挑战，陷入了猛烈的风暴之中，在狂风暴雨中度过了艰苦的十七个小时。不幸的是，它最终失去控制并坠毁在德国。这起不幸的事件造成了严重的后果，纳达尔腿部骨折，包括他妻子在内的所有乘客都受到了不同程度的伤害。
纳达尔对热气球有着坚定不移的热爱，在逆境中表现出坚定不移的决心。多年来，他培养了对飞行的热情，甚至写了一本名为《飞行的权利》的书。他的开拓精神明显领先于他的时代，他的热气球冒险与传奇的探险之旅，包括克里斯托弗哥伦布的大西洋航行和发现新大陆，有着惊人的相似之处。在一封衷心的信中，维克多雨果将纳达尔的《巨型气球》的大胆事迹与伏尔泰和马丁路德等历史偶像所表现出的勇气和坚韧进行了比较。
1870年，普法战争爆发仅两个月后，巴黎就陷入了敌对势力的可怕围困之中。在这个动荡的时期，纳达尔在他的政治信念的指导下，开始了一系列大胆的气球飞行，飞越敌方防线，而政治信念常常限制他支持直接的军事行动。在这些大胆的空中旅行中，他承担了将邮件和信件运送到各个目的地的重要任务。
此外，纳达尔利用他居高临下的空中视角来传播和平信息。这些公告经过精心设计，旨在鼓励陷入困境的各派之间实现和解。这一非凡努力的影响产生了回响，无数和平信息从他的气球中释放出来，降落在下面饱受战争蹂躏的土地上。
在此阶段，纳达尔经历了重大转变，成为社会中备受尊敬和有尊严的人物。战争结束后，他涉足摄影领域的次数越来越少。然而，1874年，他将摄影工作室的使用范围扩大到了不满的画家派别，其中包括克劳德莫奈、西斯莱和雷诺阿等杰出人物，允许他们组织一次独立的艺术展览。这一开创性的活动是他们的首次展示，正如约翰萨科夫斯基 (John Szarkowski) 所说，通常被认为是一次不太成功的尝试。
在这个艺术家圈子里，雷诺阿表达了他对这次展览唯一持久的方面的蔑视：“印象派”标签，他个人认为这个标签令人厌恶。
1874 年，纳达尔做出了重大决定，不再管理他位于卡普辛大道 (Boulevard des Capucines) 的摄影工作室。他把责任托付给了他的儿子保罗。然而，这一转变并不意味着他们对推进摄影实践的共同承诺的结束。1886 年发生了一个引人注目的转折，纳达尔开始对受人尊敬的 101 岁化学家米歇尔尤金谢夫勒 (Michel Eugne Chevreul) 进行一次非同寻常的采访。这段非凡的对话被记录在法国出版物《Journal Illustr》的版面中，标志着新闻史上的一个开创性时刻，因为它成为第一个带插图的新闻采访，并附有 27 张照片。
纳达尔在人像摄影中运用了创新技术，捕捉了 19 世纪巴黎的精神。他还影响了印象派艺术运动，并将他的艺术用于重要的社会和政治事业。
纳达尔的摄影作品在 1900 年巴黎世界博览会上得到了重点展示，并辅以发人深省的文章，深入探讨了他辉煌职业生涯的深度和广度。1900 年，当他步入 20 世纪的黎明时代，在八十高龄时，他写下了最后的文学巨著《我的摄影师生涯》。这令人心酸地提醒我们，他的黄金时代及其所有标志性人物都牢牢属于 19 世纪。
1910 年，纳达尔在失去妻子仅仅 14 个月后就平静地告别了世界。他在巴黎拉雪兹神父公墓的神圣土地上得到了永恒的安息。
纳达尔的摄影遗产深刻地证明了他独特的艺术视野，揭示了他对他拍摄的主题和迷人的巴黎这座城市的深厚感情。用爱德华多卡达瓦（Eduardo Cadava）雄辩的话来说，纳达尔图像的沉思沉默之旅揭示了他的声音的出现，从沉默的深处回响。这种声音与充满活力的巴黎挂毯以及他所珍视的个人有着密切的联系，他乐于通过摄影镜头将这些人的本质永垂不朽。他的叙述是在时间无情前进的背景下展开的，他所描绘的人物逐渐消失在不存在的深渊中。
纳达尔通过他的照片间接传达了与爱德华多卡达瓦的情感相一致的深刻信息。在与他的臣民和他心爱的巴黎的关系中，他发现了自己的真实自我，尽管他承认这种联系阻碍了他最纯粹的本质。纳达尔被迷住了，他内心产生了一种深刻的渴望，沉浸在一种独特激情的狂喜中：渴望停止时间的不断前进。他唯一的野心是在照片的画面中捕捉时间的本质，不仅记录转瞬即逝的光辉，还记录隐藏在黑夜和遗忘深处的奥秘，这些秘密在它们缺席时仍然是神秘的。
纳达尔渴望抓住死亡和哀悼不可避免的现实，因为没有它们，生命的主张和存在的宣言就失去了意义。他渴望守护和珍惜这个转瞬即逝的本质，一个既属于生者的领域，也属于他们最终进入死者领域的旅程。在他的追求中，照片像镜子一样出现，反映出不稳定和无常，就像水面上的涟漪，他在其中识别自己。然而，这些反思超越了单纯的自我反思，因为自我不再驻留在这个领域。
照片由纳达尔拍摄，纳达尔和他的妻子欧内斯汀在他的工作室里的气球里，约。1865
纳达尔的摄影因其在肖像摄影方面的开创性技术及其对现代摄影的影响而至今仍然具有重要意义。他对灯光的掌握和捕捉拍摄对象本质的技巧继续激励着摄影师。此外，他的大量作品为了解 19 世纪巴黎的文化和历史提供了一个窗口。
除了摄影之外，纳达尔对印象派运动的影响和对新兴艺术家的支持也令艺术爱好者着迷。他大胆的气球冒险和普法战争期间的角色凸显了他将艺术用于社会政治目的的承诺。总之，纳达尔的摄影融合了创新、文化保护、艺术影响力和社会参与，确保其与当代观众的持久相关性。
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