在 Lovart 打开 Nano Banana Pro 使用技巧02

大家好，前 4 篇分别对 Lovart 的基础使用、Touch edit 高阶玩法、结合MJ输出高清图像、以及使用技巧，今天带来第 5 篇使用技巧第 2 期。

1.照片转3D角色

该提示词可以快速的把自己的图像转换成 3D 角色，干净且更具特色同时也可以为设计人员省去大量的时间。

上传一张图像，选择好 Nano Banana Pro 模型和思考模式，附上以下提示词：

Transform the subject into a stylized 3D character with soft clay-like materials, rounded sculptural forms, exaggerated facial features, pastel + vibrant color palette, smooth subsurface scattering skin, large cartoon eyes, simplified anatomy. Render against a bold blue studio background with soft frontal lighting and subtle shadows. Playful, surreal, polished character-design aesthetic similar to modern stylized 3D illustration. Keep the original photo’s composition and framing.

可以看到姿势与全身照丝毫不差的复刻出来，上手越来越方便... 突然冒出个想法: 能否根据原图生成其他姿势，然后再生成 3D 角色。我去找了相关提示词，还真找到了，选择上传的图像，附上提示词 如下：极端广角视角与动态姿势的重混编辑。这是一张「在原图基础上进行编辑」的图片，而不是一个全新的角色。请将原始图像作为严格参考，用于： – 人物的身份、发型以及整体穿衣风格 – 背景与场景的大体类型（同一条街道、同一个房间、同一片海滩、同一种建筑环境等）你可以完全改变相机机位、角度和姿势，但必须保持： – 场景仍在相同地点 – 人物和服装设计保持一致相机与视角： – 使用超广角或鱼眼感的镜头（大约等效全画幅 12–18mm 的观感） – 相机角度必须与原图有显著变化，可以使用的夸张机位包括： • 从正下方向上看的仰视视角 • 从正上方向下看的俯视视角 • 贴近地面的超低机位 • 从上往下的高机位 • 倾斜的「荷兰角度」构图 – 始终营造强烈的透视缩短效果：离镜头最近的身体部位显得巨大，其余身体在透视中向远处延伸 – 最终效果必须像一张大胆的时尚或街拍照片，完全写实，而不是插画或二次元风格背景一致性： – 保持与原图相同的地点：同一条街、同一座桥、同一间房、同一间摄影棚、同一片海滩、相同或相近的结构与材质 – 不要把背景替换成完全不同的场景 – 由于相机角度改变，允许并且预期会出现环境中的不同区域 – 当出现新的区域时，要在逻辑上对原有环境进行自然延展（相同的建筑、围栏、路面标线、墙体、颜色、材质、光照风格等），就像相机在同一地点内移动一样靠近镜头的身体部位（1–2 个，有时 3 个）： – 每一张编辑图中，选择一到两个主要身体部位极度靠近镜头（在更复杂的姿势中，有时可以是三个） – 在不同图像之间要变化这些部位，不要总是同一个地方靠近镜头 – 可以靠近镜头的身体部位包括： • 一只或两只手 / 手指向镜头伸出 • 一只或两只脚 / 鞋子 / 靴子贴近镜头 • 膝盖或大腿 • 脸部非常靠近镜头 • 在前倾姿态中靠近镜头的肩膀或胸部 – 选中的身体部位应当极度接近镜头，几乎要碰到镜头，可清晰看到皮肤纹理、布料纹理和真实的广角畸变姿势与整体身体（复杂且多变）： – 创造与极端视角相匹配的强烈、酷炫、充满动感的姿势 – 随机使用不同类型的姿态，包括： • 站立姿势中，一条腿或一只手朝镜头伸出 • 蹲下或贴地半蹲 • 坐在地面上或坐在物体上 • 平躺在地面上，腿或脚朝向镜头 • 身体大幅向前探向镜头 • 扭转躯干、交叉双腿或弓起背部，形成更具动感的身体线条 – 允许使用复杂姿势，例如： • 两只手都靠近镜头，摆出手势（比耶、三角形、用手指做画框、指向观者等） • 双脚都朝向镜头 • 一只手和一只脚同时作为前景的大型元素 • 脸部靠近镜头，同时手或脚也在透视关系中出现 – 即使在极端透视缩短下，也要保持合理可信的人体结构机位与态度（随机化）： – 随机改变相机角度与方向（朝上、朝下、侧向、倾斜构图），同时保持画面构图视觉上平衡、有冲击力 – 气质保持酷、从容，自信，偏向时尚大片或街头风格，具体依照原始穿搭气质 – 面部表情可以变化（严肃、俏皮、自信、神秘等），但必须始终看起来是同一个人光线与画面渲染： – 保持与原图类似的时间与光线氛围（白天 / 夜晚、室内 / 室外、柔光 / 硬光），但可以增强对比与色彩，让画面更有冲击力和戏剧性 – 保持真实的阴影以及与地面 / 地板的接触关系 – 高分辨率与清晰细节，能看到皮肤纹理、布料纹理以及材质高光变化与随机性： – 每一次编辑都应当与原图、以及其他编辑版本有明显区别，在以下方面保持多样化： • 相机角度 • 姿势类型 • 哪些身体部位最靠近镜头 • 构图方向（正向、倾斜、俯视、仰视等） – 避免一再重复完全相同的「单脚贴近镜头」构图，要呈现丰富多样的动态姿势和机位变化严格规则： – 不要把人物换成别人 – 不要改变服装类型；只能通过姿势、视角以及衣物的自然运动来改变表现方式 – 不要把场景移动到完全不同的地点；始终保持在原始地点的合理延展范围内 – 不要添加文字、标志、水印或图形设计元素 – 不要改成油画、插画或动漫风格；必须保持照片级写实效果整体目标：将原始照片转化为一张戏剧化的、写实的、超广角视角的照片。相机机位极端（包括从正下方或正上方的视角），一处或多处身体部位紧贴镜头，看起来巨大，其余身体在透视中向远处延伸；同一个人物在与原始环境一致、并被自然扩展的场景中，以复杂、有力量、富有时尚感的姿势出现。

非常有意思，接着复制照片转换3D角色的提示词，得到如下图。

以前这一套流程下来工作流较为“复杂”，现在 Lovart 里使用 Nano Banana Pro 很快速的就可以实现。

2.卡牌制作私人制作卡牌的被卷疯了，同时有些头部主播拆卡盲盒也赚疯了，现在 Nano Banana Pro 的模型又给了一记重拳。

像这种的制作一张没什么，如果要是一套的话真的是降维打击... 提示词如下：核心指令：一张日式浮世绘风格的收藏级集换式卡牌设计，竖构图。插画风格需要紧密模仿《鬼灭之刃》的视觉美学，特征包括：粗细变化的墨笔轮廓线、传统木版画的配色方案，以及戏剧性的动态构图。主体描述：卡牌主角是 {富冈义勇}（称号：水之呼吸），处于动态战斗姿势，手持 {长刀}。角色正在施展 {水之呼吸}，周围环绕着 {水龙}，这些特效需要以传统日式水墨画（Sumi-e）风格呈现。背景与材质：背景需融合纹理化的镭射闪卡（Holographic Foil）效果，在传统水墨元素下方闪烁。边框：图片周围要有日本传统纹样（如青海波或麻叶纹）组成的装饰性边框。底部有一个风格化的横幅，上面用古朴的日式书法写着 “{日文汉字名字}”。填空指南 (Filling Guide) 为了保证效果，请重点填写以下三个变量： {Visual Effects Description} (视觉特效)：這是鬼滅系列的灵魂。

连续的批量生成效率大大的提高，这样可以做的更精美一些。

大家好，前 4 篇分别对 Lovart 的基础使用、Touch edit 高阶玩法、结合MJ输出高清图像、以及使用技巧，今天带来第 5 篇使用技巧第 2 期。

1.照片转3D角色该提示词可以快速的把自己的图像转换成 3D 角色，干净且更具特色同时也可以为设计人员省去大量的时间。

上传一张图像，选择好 Nano Banana Pro 模型和思考模式，附上以下提示词：Transform the subject into a stylized 3D character with soft clay-like materials, rounded sculptural forms, exaggerated facial features, pastel + vibrant color palette, smooth subsurface scattering skin, large cartoon eyes, simplified anatomy. Render against a bold blue studio background with soft frontal lighting and subtle shadows. Playful, surreal, polished character-design aesthetic similar to modern stylized 3D illustration. Keep the original photo’s composition and framing.