大家好，前面 3 期教给大家在 Lovart 里的 Nano Banana Pro 高阶使用方法，那么这期我们总结技巧，在文本修改、字符一致性、视觉合成、分镜方式等给出提示。
1.分镜与概念艺术
前 3 期内容我们利用 Touch edit 高阶技巧进行局部的重绘，漫画上色、风格替换以及高清图的生成等，那么这次外网最火的 9 宫格电影分镜 榜上有名。
生成连续画面或分镜，确保故事在一次生成中保持连贯。这在“电影概念艺术”「如未来影片的伪泄露画面」中也非常受欢迎。
复制以下提示词，等待即可：
<instruction>
Analyze the entire composition of the input image. Identify ALL key subjects present (whether it's a single person, a group/couple, a vehicle, or a specific object) and their
spatial relationship/interaction.
Generate a cohesive 3x3 grid "Cinematic Contact Sheet" featuring 9 distinct camera shots of exactly these subjects in the same environment.
You must adapt the standard cinematic shot types to fit the content (e.g., if a group, keep the group together; if an object, frame the whole object):
Row 1 (Establishing Context):
1. Extreme Long Shot (ELS): The subject(s) are seen small within the vast environment.
2. Long Shot (LS): The complete subject(s) or group is visible from top to bottom (head to toe / wheels to roof).
3. Medium Long Shot (American/3-4): Framed from knees up (for people) or a 3/4 view (for objects).
Row 2 (The Core Coverage):
4. Medium Shot (MS): Framed from the waist up (or the central core of the object). Focus on interaction/action.
5. Medium Close-Up (MCU): Framed from chest up. Intimate framing of the main subject(s).
6. Close-Up (CU): Tight framing on the face(s) or the "front" of the object.
Row 3 (Details & Angles):
7. Extreme Close-Up (ECU): Macro detail focusing intensely on a key feature (eyes, hands, logo, texture).
8. Low Angle Shot (Worm's Eye): Looking up at the subject(s) from the ground (imposing/heroic).
9. High Angle Shot (Bird's Eye): Looking down on the subject(s) from above.
Ensure strict consistency: The same people/objects, same clothes, and same lighting across all 9 panels. The depth of field should shift realistically (bokeh in close-ups).
</instruction>
A professional 3x3 cinematic storyboard grid containing 9 panels.
The grid showcases the specific subject(s)/scene from the input image in a comprehensive range of focal lengths.
Top Row: Wide environmental shot, Full-body view, 3/4 cut.
Middle Row: Waist-up view, Chest-up view, Face/Front close-up.
Bottom Row: Macro detail, Low Angle, High Angle.
All frames feature photorealistic textures, consistent cinematic color grading, and correct framing for the specific number of subjects or objects analyzed.
可以看到非常的离谱，上传的图像里这位女性角色甚至只有一部分头发，但是输出出来的和碟中谍 6 里的一模一样。
2.可灵 O1 视频模型
可灵 O1 视频模型可以在 Lovart 使用了，在左侧栏里选择 视频生成器，选择可灵O1视频模型，上传首尾帧或者在生成画布内选择图像，比例和时间都可调整，后填写提示词即可。
提示：
请把这 9 张分镜生成视频，并且要有男性角色阿汤哥分镜切换，要流畅！
越来越真假难辨了，国产视频模型 牛逼！
3.维度转换
这一强大的新能力可以将 2D 示意图转换成 3D 可视化，或反向生成。非常适合室内设计师、建筑师和个人DIY。
根据上传的 2D 平面图，生成一张专业的「椅子」展示板（单张图）。
布局： 采用拼贴式结构，上方是一张大场景主图「椅子的广角 3D 视角」，下方放置三张小图「主视图、左视图，以及 3D 俯视图」。
风格： 所有图统一使用现代极简风格，搭配暖色和米白色。
品质： 需为照片级渲染，带柔和自然光。”
4.IP角色替换
在觉得自己没有时间排版或者想提前看一下样式，这是一个不错的选择。
上传自己的 IP 角色「这里左侧的小角马作为测试」替换右侧 IP 角色「该图片来自网络」，利用最快速的 Touch edit 功能进行替换，复制下方提示词：
请把这个独角兽玩偶「标记1独角兽玩偶」替换到这张图里的 「标记2熊形玩偶」熊形玩偶
当第一次标记成功后，我进行了下一步的替换。
再把这个独角兽玩偶「标记1独角兽玩偶」替换到这张图里的 「标记2熊形玩偶」正视图
「标记3熊形玩偶」侧视图 「标记4熊形玩偶」背面图
经过 2 轮提示标记，IP角色可以说完美融入，但是文字和其他的图标不太对，我们先修改文字，点击图像上方的文字编辑 进行修改。
然后下载个独角兽的图标继续用上面的 Touch edit 功能进行替换。最后输出「这里发现香蕉模型有时候很降智，没办法小P了一下」。
5.哑光 3D / 高级 3D
之前的 4o 提示词也是可以用在这里的，格式是 Json格式，我们试一下。
提示1:
{
“style”：“超现实 3D 渲染”，
“材质”：“磨砂透明水晶”，
"color_palette": ["柔和的白色", "彩虹光谱", "全息高光"],
“背景”：“纯黑色”，
"对象属性": {
“完成”：“光滑哑光，边缘有光泽”，
"lighting": "来自多个角度的强定向聚光灯，营造棱镜效果",
"透明度": "70%",
"surface_details": "锋利的切口和斜角边缘，内部有光散射"
}，
"shapes": ["鼠标","技术形式","几何物体"],
"camera_angle": "微距特写，略微倾斜以获得戏剧性的深度",
“分辨率”：“超高，8K 优先”，
“阴影”：“柔和多彩的扩散”，
“细节”： {
“反思”：正确，
“折射”：真实，
“棱镜色散”：正确，
“次表面散射”：真
}
}
提示2: 简约的 3D 插画作品，描绘的是 [什么物体]。柔和的阴影，光滑的塑料材质纹理，淡雅的浅色系如米色、灰色和橄榄绿。柔和的光线。采用平行视图，带有微妙的透视效果，风格可爱且亲切，是现代数字渲染作品。
6.电商广告
我们随便找一个高级感的广告来进行替换商品，比IP角色要简单高效一些。
上传图像，复制下方提示： 使用「我的产品 标记1的瓶身」重新创作这个广告概念，替换掉「标记2的瓶身」原品牌的产品。保持原有的情绪氛围、光线、构图和整体风格。移除所有竞争对手的品牌元素。将画面中的产品替换为我上传图片中的产品，并根据我产品的品牌调性、口味特征和视觉审美，对背景元素、道具和周围材质进行相应调整，而不是沿用原品牌的设置。确保照片级真实感，并保持产品比例准确。
使用技巧
Nano Banana Pro 是会“思考”的模型。它不仅仅匹配关键词，而是能理解意图、物理规律和画面构图。想获得最佳效果，别再 Lovart 里用那种“标签大杂烩”「例如：dog、park、4k、realistic」，而是要像一位设计师或者产品经理那样去表达。
1. 修改而不是重做在 Lovart 里这个模型非常擅长理解“对话式修改”。如果你的图已经对了 80%，就不要从头再生一张。只需要直接说出你想改的部分即可。
示例：
“这张很好，但把 光线 改成日出/日落，让 文字 变成霓虹蓝色。”
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2. 使用自然语言和完整句子
像在向一位 真实的插画师 一样和模型说话。使用 正确语法 和有 画面感 的形容词。
不佳示例：
“Cool car, neon, city, night, 8k.”
良好示例：
“一辆 未来感 跑车在 夜晚的雨中 东京街头疾驰的 电影级宽画幅画面。霓虹灯反射在湿漉漉的路面和车身的金属外壳上。”
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3. 具体且具备描述性
模糊的 prompt 会得到平庸的结果。明确 主体、场景、光线和氛围。
主体：不要只说 “a woman”，改成 “一位穿着香奈儿复古套装的优雅年长女士”。
材质：描述质感，如 “哑光表面”、“拉丝钢”、“柔软的天鹅绒”、“皱褶纸张”。
思路：根据主体生成后，利用 第 2 期教过的 Touch edit 高阶玩法，在左侧栏里的 Mark 点击主体图像，识别衣服换材质。
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4. 提供背景「为什么做、为谁做」
因为香蕉模型会“思考”，给它 背景 能让它做出更合理的艺术判断。
示例：
“为一本 中国 高端美食 cookbook 制作一张 东北菜 的图片。”「模型会自动推断出专业摆盘、浅景深和完美光线」
这该说不说这锅包肉看着有点馋啊
小道消息
Midjourney niji 7 有消息要更新，且风格创建器即将迎来变革，用户界面正在被彻底重新设计。
我看了下 Lovart 这几天又有活动了
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